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影像评论文内含少量剧透

拍坏的照片:为什么全剧最动人的往往是那些「废片」

编辑部 · 陆景10 分钟阅读

闭眼的那张、虚焦的那张、笑到一半被打断的那张——《浮光之间》最催泪的戏,几乎都藏在被扔进纸箱的废片里。

有一集秦照野整理旧纸箱,抖出一地「废片」:有人闭了眼,有人笑到一半被快门打断,有人被前景挡了大半个身子。按顾望舒早年的规矩,这些该销毁。可恰恰是这些不完美的画面,让几代角色的遗憾与牵挂都找到了出口。

废片的「废」,只针对技术,不针对记忆。顾清和后来跟林幼安解释:眼睛闭上的那张,是因为外婆那时太用力地想把全家人都看清楚;虚焦的那张,是父亲偷偷抹泪时手抖了一下。每一张「失败」的底片,背面都压着一段没来得及好好过的日子。

这种叙事选择,是《浮光之间》区别于一般家庭剧的高明之处。它不靠顺滑的圆满打动你,而是让你在那些毛边的、狼狈的、带着灰的影像里,看见真实生活的质地。原来我们记得最牢的,从来不是完美的照片,而是那些照片背后,还没来得及说完的话。

#影像美学#废片#情感线

免责说明:本文是浮光人物志编辑部围绕虚构年代剧《浮光之间》撰写的原创剧情评论与观点表达, 所有角色与情节均为虚构设定,仅用于影视内容讨论,与任何真实人物、事件无关。